Книга известного издателя Великобритании Александра Гордона Смита включает эффективные идеи и полезные советы, которые помогут вам стать востребованным писателем. Увлекательное
и вдохновляющее изложение автора дает возможность понять, в каком направлении двигаться дальше, если вы только вышли на тернистый путь написания книги или остановились на перепутье. Книга предоставит вам шанс создать произведение, основываясь на собственных эмоциях и мыслях, избегая штампов и банальностей. Рекомендации автора, основанные на его личном опыте писателя, редактора и издателя, помогут вам создать свое художественное произведение и написать настоящий бестселлер.
В книге впервые собраны вместе рецензии, статьи, эссе, некрологи, расшифровки и тезисы устных выступлений Бориса Владимировича Дубина 1990-2010-х гг., а также высказывания о нем самом — социологе, переводчике, поэте. Сборник представляет собой размышления Дубина о Пауле Целане, Вальтере Беньямине, Эмиле Чоране, Чеславе Милоше, Юрии Леваде, Григории Дашевском, Елене Фанайловой, Марии Степановой, Михаиле Айзенберге, Олеге Юрьеве и многих других его многолетних собеседниках.
Читатель сможет проанализировать значение парадокса в прозе Оскара Уайльда (1854-1900), для творчества которого характерна сознательная игра обычно не сочетаемыми понятиями. Сталкивая
представления, с общей точки зрения противоположные, Уайльд позволяет увидеть то, что не может раскрыть традиционное мышление. «Зеленая гвоздика» (1894), пародия Роберта Хиченза на роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» (1891), написанная в утрированно-парадоксальной манере, еще больше высвечивает неординарность мышления Уайльда. В чем заключается феномен «Зеленой гвоздики»? Почему роман, снискавший скандальную известность, вошел в историю литературы как творческая критика гедонистического романа Уайльда «Портрет Дориана Грея»? Ответы на эти и другие вопросы поможет дать представленный в монографии О. В. Акимовой анализ интертекстуальных связей между романами, показывающий взаимоотношения текста-пародии и текста-оригинала в аспекте парадоксальности как художественного приема.
Владимир Нарбут (1888—1938) — один из самобытнейших поэтов XX века, новатор, укорененный в евангельском мироощущении, соратник Гумилева, Мандельштама, Ахматовой, Зенкевича, Городецкого по акмеистическому цеху, выдающийся организатор литературного процесса, талантливый редактор, журналист, литературный критик, крупный общественный и партийный деятель. В поэзии Нарбута, в трагических перипетиях его судьбы ярко воплотились глубинные противоречия одной из самых сложных эпох в русской истории и истории русской литературы. Настоящее издание является наиболее полным собранием стихотворных и прозаических сочинений поэта. В книгу включены найденные в государственных и частных архивах, а также не печатавшиеся со времен первых прижизненных публикаций поэтические произведения, переводы, рассказы и очерки.
Многие тексты публикуются впервые.
В сборник научных работ филолога Александра Кобринского включены статьи по самым разным областям его научных интересов — от русской литературы рубежа XIX-XX веков до современного
литературного процесса. Особое внимание уделяется творчеству поэтов группы ОБЭРИУ — одному из основных предметов исследований автора.
Издание второе, исправленное и дополненное.
Согласно замыслу автора «Истории византийской литературы», этот фундаментальный труд должен был охватывать период в шесть столетий — с VII по XII в., но, к сожалению, Александр Петрович не успел завершить его — были написаны только три части, в которых история литературы доводится лишь до конца X в. В третьей, последней части рассматривается литература последующих полутора столетий (ок. 850 — ок. 1000 г.) — периода, именуемого обыкновенно Македонским ренессансом или эпохой византийского энциклопедизма. Книга А. П. Каждана, совершенно необычная и новаторская по своему методу, позволяет оценить литературу и культуру этого интереснейшего времени абсолютно но-новому — в ней создается цельная картина византийской литературы, прослеживаются основные тенденции ее развития, раскрываются характерные черты эпохи или даже индивидуальный стиль, «почерк» византийских авторов, многие из которых представлялись прежде безликими эпигонами античной традиции.
Книга представляет интерес как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся культурой и литературой Средних веков.
Хрестоматия, составленная и изданная в 1953 г. выдающимся ученым и педагогом Б.И. Пуришевым (1903-1989) и значительно обновленная и расши ренная во втором издании (1974-1975), остается лучшим учебным изданием такого рода. В книге собраны произведения и фрагменты, позволяющие отчет ливо представить пути развития средневековой литературы на протяжении це лого тысячелетия, ее направления (рыцарская, клерикальная, городская литера тура), жанры (от грандиозных произведений героического эпоса до системы лирических жанров, средневековой драматургии). В хрестоматии раскрывается становление фигуры автора в литературном процессе от безымянных сочинителей раннего средневековья до Данте, Чосера и Вийона.
Новое издание хрестоматии, подготовленное проф. В.А. Луковым, соответ ствует Государственному образовательному стандарту и учебной программе по истории зарубежной литературы средних веков для педагогических вузов.
Для студентов филологических и исторических факультетов вузов, учащихся лицеев, гимназий, колледжей гуманитарного профиля.
Для немецкого богослова итальянского происхождения Романо Гвардини «Божественная комедия» была знаковым культурным и религиозным феноменом, давшим жизнь классическому, хотя и несколько идеализированному образу чистого христианства. Гвардини считает, что поэма великого итальянца раз за разом напоминает человеку о той вечности, которая фундирует его конечное бытие в мире. Анализируя бессмертное произведение литературы Возрождения, мыслитель приходит к пониманию истины, лежащей по ту сторону лишь эстетических категорий.
«Женские типы в романах и повестях Писемского, Тургенева и Гончарова» – критическая статья русского публициста и литературного критика Дмитрия Ивановича Писарева (1840-1868). Написана и впервые опубликована в 1861 году в журнале «Русское слово».
Вопрос о «женских типах», созданных А.Ф. Писемским, И.С. Тургеневым и И.А. Гончаровым, Писарев рассматривает в контексте проблем воспитания, которые поднимали появившиеся в России «педагогические журналы». Объектом нападок этих изданий стали женщины – и как матери-воспитательницы, и как дочери-воспитанницы, представляющие вырастающее молодое поколение. Приступая к анализу женских типов, Писарев оговаривает, что современное положение женщины он считает крайне тяжелым и неутешительным, но, во всех случаях оправдывая женщину, он выбирает для рассмотрения «только те личности, которые еще борются с жизнью и чего-нибудь от нее требуют». Женщины, уже примирившиеся со своей долей, критика не занимают, потому что «они, собственно говоря, уже перестали жить».
«Дворянское гнездо (Роман И.С. Тургенева)» – критическая статья русского публициста и литературного критика Дмитрия Ивановича Писарева (1840-1868). Написана и впервые опубликована в 1859 году в журнале «Рассвет».
Роману И.С. Тургенева «Дворянское гнездо», впервые опубликованному в 1859 году в журнале «Современник», Писарев посвятил несколько статей. В своей первой статье в журнале «Рассвет» он подчеркивает, что в романе выражено «знание русской жизни, и притом знание не книжное, а опытное, вынесенное из действительности, очищенное и осмысленное силою таланта и размышления». Писарев говорит о «Дворянском гнезде» как о «самом стройном и законченном» из произведений Тургенева. Самобытность писателя, по мнению критика, выражается в создании истинно русских типов и в том числе Лаврецкого, который «не отступает от борьбы, пока можно бороться, и умеет покоряться молча, с мужественным достоинством, там, где нет другого исхода».
