Брошюра посвящена малоисследованному вопросу - развитию жанров в советской станковой скульптуре. На основе анализа станковой скульптуры последних двух десятилетий, небывало расширившей свой тематический диапазон, раскрывается понятие жанра в скульптуре, показывается современное состояние традиционных жанров и рождение новых, выявляются тенденции их дальнейшего развития. Рассчитана на широкий круг читателей.
В центре внимания автора - вопрос о сущности и специфике эстетического восприятия и художественного творчества, об особенностях их взаимосвязи. Опираясь на марксистско-ленинскую теорию познания и ленинскую теорию отражения, автор выявляет психологические механизмы восприятия и творчества в искусстве. Большое место в брошюре отводится критическому анализу трактовки данной проблемы в современной буржуазной эстетике, доказывается методологическая несостоятельность концепций буржуазных идеологов.
Монография С. Н. Марсева подготовлена к 120-летию выдающегося советского ученого Л. С. Выготского. Автор убежден, что творчество Выготского не ограничивается психологической и педагогической проблематикой.
В монографии последовательно анализируются философские, психолого-педагогические и эстетические идеи Выготского. Их органическое единство задается культурно-исторической теорией, которую вслед за Выготским развивали А. Н. Леонтьев и Э. В. Ильенков.
Книга рассчитана на студентов и аспирантов философских и психологических специальностей, а также тех, кто интересуется творчеством Л. С. Выготского.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.
Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.
Автор книги, опираясь на документальные данные и на труды исследователей, прослеживает нелегкий, полный драматизма жизненный путь великого немецкого композитора первой половины XIX века. В книге описаны долгие скитания Баха по городам и княжествам феодально-бюргерской Германии, его борьба за идеи искусства. Автор рисует Баха, создателя органных, вокальных, оркестровых произведений, наставника музыкантов, живым среди живых людей, в кругу его современников. Книга рассчитана на массового читателя.
Это наиболее полная биография великого композитора-новатора. Дотошное изучение архивов, мемуаров современников и умелое привлечение литературных и эпистолярных источников позволили автору воссоздать объемный образ русского гения, творчество которого окружали глухое непонимание и далекие от истины слухи.
Книга В. Носовой — жизнеописание замечательных русских танцовщиц Анны Павловой и Екатерины Гельцер. Представительницы двух хореографических школ (петербургской и московской), они удачно дополняют друг друга. Анна Павлова и Екатерина Гельцер — это и две артистические и человеческие судьбы. Покинув Россию в 1912 году, Павлова стала пропагандистом классического русского балета на всех континентах мира. Гельцер отдала около полувека служению на сцене советского театра, явившись первой исполнительницей образа своей современницы в первом советском балете «Красный мак». В книге использованы мемуары и переписка современников, пресса тех лет и иные малоизвестные литературные материалы, а также ряд архивных источников.
Художник Александр Лабас (1900–1983) прожил свою жизнь «наравне» с XX веком, поэтому в ней есть и романтика революции, и обвинения в формализме, и скитания по чужим мастерским, и посмертное признание. Более тридцати лет он был вычеркнут из художественной жизни, поэтому состоявшаяся в 1976 году персональная выставка стала его вторым рождением. Автора, известного искусствоведа, в работе над книгой интересовали не мазки и ракурсы, а справки и документы, строки в чужих мемуарах и дневники самого художника. Из них и собран «рисунок жизни» героя, положенный на «фон эпохи», — художника, которому удалось передать на полотне движение, причем движение на предельной скорости. Ни до, ни после него никто не смог выразить современную жизнь с ее сверхскоростями с такой остротой и выразительностью.
Микеланджело Буонарроти (1475—1564) по праву считается одним из величайших гениев мирового искусства, достигшим в своем творчестве не только пределов мастерства, но и высочайших вершин духа. Подобно другим титанам итальянского Возрождения, он проявил себя в самых разных областях — скульптуре, живописи, архитектуре, поэзии. Его долгая жизнь не была лёгкой: сложный характер и бескомпромиссность натуры лишили его друзей, наделив множеством врагов и завистников, чья клевета ещё много веков пятнала его имя. Среди множества исследований, правдиво рассказывающих о судьбе и творениях великого мастера, одним из самых заметных обещает стать его новая биография, написанная Александром Маховым — историком итальянской культуры, переводчиком на русский язык поэтических творений Микеланджело, которые предстают в этой книге не менее значимой частью его творческого наследия, чем всем известные живописные и скульптурные шедевры.
Книга посвящена Вильяму Хогарту (1697–1764), английскому живописцу и граверу, теоретику искусства.
