SCI Библиотека

В настоящее издание вошли богатые образцы орнамента, бытовавшие в различных районах Северной Осетии и собранные Р. Ф. и Б. Ф. Андиевыми в результате 15 лет напряженного творческого труда. Потомственные народные художники Андиевы собрали образцы орнамента, начиная с древнейших узоров на керамических, бронзовых и серебряных предметах и кончая позднейшими орнаментальными изображениями на надгробных каменных плитах.

Учебное пособие посвящено одному из важнейших разделов академического рисунка - изображению головы человека, - лежащему в основе искусства портрета. Задача книги - помочь рисующему разобраться во всех тонкостях построения изображения головы человека, указать пути преодоления трудностей, которые неизбежны в работе, способствовать формированию у рисовальщиков реалистического мировоззрения, подготовить учащихся к самостоятельной творческой деятельности. В издании 188 иллюстраций. Учебное пособие рассчитано на учащихся средних художественных учебных заведений и самодеятельных художников.

Изложены закономерности формообразования в природе и искусстве, зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном. Для художественных институтов и училищ.

Главная роль в исследованиях данной книги отведена изучению богатой практики реалистического рисунка с натуры - рисунка, задачей которого является правильная передача зрительных впечатлений о форме и расположении предметов в пространстве. Содержащиеся в книге исследования и предложения будут в известной мере способствовать повышению профессионального уровня мастерства в области изобразительной практики. Содержит иллюстрации.

“Евгений Алимпиевич Ведерников родился в 1918 году в городе Чердынь Пермской области. Рисовать лошадей начал с пяти лет, коров — значительно позже. Иллюстрации к “Похождениям бравого солдата Швейка” впервые нарисовал в 1938 году. Учился в Ленинграде, в студии С. М. Зайденберга, в Студии имени Грекова и т. д. Воевал с белофиннами в 1939 году, с августа 1941 по май 1945 года — на фронтах Великой Отечественной войны, был художником газет Брянского фронта, 38-й армии и Украинского фронта.”

Книга А. В. Виннера посвящена технике живописи пейзажа масляными красками. В ней используется ценнейший опыт лучших русских и советских мастеров-пейзажистов, рассказывается о технике их мастерства. Выбор того или иного холста, способа и состава грунта, красок, разбавителей и других материалов и явное предпочтение, отдаваемое каким-то из них, не случайны, а рождаются в процессе разработки и создания художником своего, индивидуального метода работы красками на холсте.

Эта книга — классический фундаментальный труд по современной типографике. В целом ее содержание посвящено нескольким аспектам — шрифту (как графическому и смысловому образу), роли шрифта в композиции, макетной сетке и взаимодействию шрифта с изображениями. Часть книги описывает историю типографики с древних времен. В ней можно встретить обилие примеров по применению шрифта — автор использует его такими способами, которые не снились даже среднему дизайнеру, знающему композицию и уже что-то понимающему в своей сфере.

Автор ставил перед собой цель изложить материал по истории развития мебельных стилей во всей его полноте, хотя бы в краткой форме. И попытался обработать сложный материал так, чтобы книгу могли читать и понять люди без специальных знаний по истории искусства. Книга предназначена для самых широких кругов читателей, ибо именно они с правом ожидают объяснений художественных явлений прошлого и настоящего.

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика. Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике. Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.

В книге лауреата Государственной премии СССР Н. В. Одноралова даются сведения об основных и вспомогательных материалах и инструментах, используемых художниками при создании рисунка, графических и живописных произведений. Знание свойств материалов во многом может способствовать совершенству работы. Пособие может быть полезно не только учителям изобразительного искусства и руководителям художественных кружков, но и художникам-любителям.